黃冠發的部落格

以《我可能不會愛你》、《必娶女人》等叫好叫座作品在台灣戲劇製作領域受到極高推崇的旗艦型製作單位「三鳳」，最近推出的《稍息立正我愛你》從品牌地位鞏固的角度來說，肩負了「年度代表作」的關鍵使命，備受矚目。有別於過往「都會劇」的明確風格，《稍息立正我愛你》的青春色彩濃烈，卻貫注了樸實、真誠的生活化面向，沒有文縐縐的文藝腔包裝，但以「輕喜劇」的筆觸勾勒人物層次的細膩意涵，拍攝手法上乍看「動漫」氣息先行，卻在敘事結構上具備了嘗試的勇氣與企圖，節奏歡快酣暢，靈活穿插了頗堪玩味咀嚼的成長獨白，鋪陳了角色間「沒有表面看來那樣簡單」的關係牽絆，以及在彼此成長歷程中獨特位置的刻劃書寫，不但「走戲」，也做到了「走心」，不論「氛圍」或「人設」成績直追韓劇《奶酪陷阱》。曾之喬的演技進境明顯而具體，在「動漫喜感」與「心理寫實」等表演線條間游刃有餘地精準切換，多元到位的發揮稱得上縱橫全場，與「王子」邱勝翊的卡斯組合新意十足，兩人的表演節奏、路數略有出入，竟意外發酵出區隔於線上其他本格派偶像劇男一女一的「基本款」化學效應，特別值得細細品位。《稍息立正我愛你》本於「三鳳」以通俗面貌包裹深刻體會的一貫前提，是一齣型式上賞心悅目實際上「有話要說」的，不只是偶像劇的偶像劇，在此鄭重推薦。

清新或枯燥，喜趣或浮誇，在戲劇呈現上很多時候只是一線之隔，差別就在於品味的高地，功底的厚薄，更重要的是創作時「態度」是否被刻意取悅特定族群的「媚俗」所綁架？《稍息立正我愛你》從卡斯、題材、畫風，其實都頗有讓人「誤解」的本錢（誤判成又一齣換湯不換藥的「傻白甜少女思春喜劇」），然而第一集開宗明義見真章，讓人第一時間可以體會到故事內層的用心，曾之喬以28歲「高齡」詮釋初戀少女，不在於譁眾取寵，絲毫不見矯情造作的成功演繹，形似神似地鋪墊了將「初戀」這檔事聚焦來進行「剝析」的主題，從相對「成熟」許多的視角來回頭捋捋「初戀是怎麼發生的？」，那個人闖進自己心坎「達陣」的致命一擊是怎麼建立的？再談「初戀是個什麼玩意？」，真要用顯微鏡檢驗裡頭的快樂不快樂幸福或寂寞各佔多少百分比？再然後，初戀被放在整個人生漫長的旅程圖表上，它佔了多少比重？它是否主導了後續人生前行的方向？這些對無數人都可能心生「共鳴」的issue（不論是會心地莞爾一笑，或是惆悵感傷地酸了一下），都被處理得周正，通透，耐人尋味，並且言之有物。在這個主體軸線之外，儘管「動漫」風格在「人物設定」（包括外顯特質，和舉手投足），以及「戲哏設計」上所造成的小小超乎現實，但卻在整體的tone調上並不偏離正常家庭的「角色功能」、明亮正向「三觀」的基礎內涵，充份掌握了收、放之間的自制，以及製作質量的質感管控，說得上是個「讓觀眾看時通體舒暢，看後心有所感」的誠意之作。

除了主題清晰，《稍息立正我愛你》在拍攝技術面也有不少新穎的突破，首集開場大開大閤的場次安排，說得上狂放不羈，時而課堂時而校外，時而神來一筆的108歲爺爺指腹為婚，時而驚世駭俗的極品爸媽招搖過市，敘事軸線看似零亂穿插，卻在極度跳躍、熱鬧、隨興的枝節描述中，準確有力地以女一的「單一視角」進行了收束和貫穿，乍看散漫，反而自成章法。再加上演員們的發揮夠放鬆夠鮮活，整集戲的前半段，出落得格外繽紛多采，讓人看得津津有味。而從《必娶女人》延伸而來的「月娥老師」（柯淑勤飾演）被設定成戲份不多但畫龍點睛的固定角色，進行的也是以相關作品串聯成一個「共同屋頂」宇宙觀的創作趣味，至於郎祖筠、柯佳嬿、劉子千...將接棒式客串分別飾演學校裡的各科老師，工程不小，一來是製作單位有條件動員眾多明星的「實力展示」，對於觀眾也都是無預警蹦跳出來的觀劇亮點，錦上添花，十分有趣。

《稍息立正我愛你》的卡斯創意是本劇吸睛的重要策略之一，除了男一女一的新鮮配對，其他諸如徐詣帆、陳珮騏、王以綸、郭書瑤，不論個人或演技的風格都大相逕庭，「渾搭」的陣容在賣相上，在可能擦撞出的火花上，都頗讓人期待。

另外集中聊一下《稍息立正我愛你》的兩位主角。有時候看一齣戲所獲得的滿足不見得完全來自於戲的本身，有機會親眼目睹一個用功演員的邁向成熟，那是跨越戲劇與現實的感受，有點欣慰，有點感動，串聯著同一張面孔的兩個身份，戲裡的，戲外的，我想說的是：從《惡女阿楚》到《愛上巧克力》，從《我的寶貝四千金》到《必娶女人》，終於，曾之喬，也茁長到了這樣的高度！在《一把青》裡，楊謹華靠自己的演技，把同一場面裡幾種氣息不同的對手演員的演法融成一個緊密無縫的完整與飽和。在《我可能不會愛你》裡，林依晨靠自己演技的穿透力、感染力，把第一次演戲的王陽明帶引得入戲，到位，合符尺度。而在《稍息立正我愛你》的第一集，曾之喬挑戰了這樣相同的「功能」，並在難度更高的主客觀條件下，完成得讓人由衷佩服！王學圻當年演《十月圍城》，一個人串起了開場整整半個小時分散，零碎，甚至紊亂的繁多分場，而曾之喬在《稍息立正我愛你》第一集的前28分鐘，在放眼幾乎都是新人的畫面裡，在接近自說自話的半獨角戲中，以一人之力，必須凝聚觀眾對於這個人物的情感以及對於這整個故事的好奇與關切（戲的開鑼，重要性甚於一切，很多人在開頭前十分鐘把遙控器轉開了，極可能就不會再回來了。）而之所以說這28分鐘的「難度」比前幾個例子都高，原因在於～這，是一個喜劇，喜劇的敘事是跳躍的，節奏是偏快的，在沒有一個明確的故事軸線跟情緒氛圍的「幫襯」下，曾之喬克服了11歲這樣大的年齡跨幅，以高度的擬真讓一個17歲少女碎碎唸的平凡日常，讓人看得目不轉睛，欲罷不能！她的口條、神韻，沒有浮誇矯情的違和感，她喜劇發揮的力道，不生硬，不卡殼，首集開頭略顯鬆散的幾幕戲因為她自娛自樂得充滿能量的「存在感」，變得朝氣盎然，妙趣橫生，整體來說，且看，且檢查，曾之喬得了遠遠超乎預料的高分！

很難用單一角度來談曾之喬在「成立」這個角色的過程中做了什麼？以自然得渾然天成的17歲高中生的口吻、肢體讓人物的「說服力」具象化，這可以看做「方法演技」的一種實踐，但她跟不同角色互動時的細節，都還做了統一但略有區別的設計，這又不只是「方法演技」那麼簡單；總之，很意外地從女一的表演，獲得了如此賞心悅目的滿足，而這份演技，可能擴大成整齣戲的「基底」，包括其他人物的演繹風格，包括故事氛氛的定調，貌似都可以follow這個基底，建構成一個同樣也賞心悅目的，歡暢愜意，挺適合用來消暑療癒的清新可愛輕喜劇。

至於「初戀」這個主題的設定，讓曾之喬的以28歲演17歲，不是為了噱頭「扮小」，而有了足夠的合理性與必要性；對於一個人今生第一次「心動」的回味，不是單純的懷舊，其實盛載了更多銘刻「成長」的意涵，這個情懷，在表達上的能否引起「共鳴」，關係著這個故事的感人程度，或許真不是一個真正17歲的還沒有太多故事累積的女孩所能扛得起來的吧？

邱勝翊的角色不好演，就跟要讓「王子」演「邱勝翊」一樣困難，是怎樣讓一個「符號」變得有血有肉的那種困難；「顏力正」這個角色是少曦的「視窗」看出去的一道「風景」，有她少女情懷海量的「美化」與「遐思」，這個角色像一個icon，多過像一個人，試想你在曼哈頓逛街，一張瑪莉蓮夢露的海報忽然嘆了一口氣，該有多跳tone？多驚人？這樣的一個角色，是被壓抑得有些扁平的（不是苦悶的那種壓抑），太大動作的表現，太過劇烈的情緒起伏，都可能會讓那份少女視角的完美無瑕發生「動搖」，但卻又不能讓人感受不到他的呼吸與體溫（拒人於千里的泥塑木雕，有什麼值得愛？）就第一集不算太多的篇幅裡，邱勝翊難能可貴的不是「演」，而是「拿捏」，撇開優勢的個人「顏值」與「氣質」不說，這個人物的image幾乎是靜態的，但他的眼神卻是十足靈活的。

曾之喬的難在於「放」，必須以足夠的「表現力」去填滿畫面跟戲份的空間，邱勝翊的難在於「收」，乍看不動如山，由得女生在那邊時而腹誹時而春夢地浮想聯翩，卻又做到了與她之間「化學效應」的成立與傳遞，這讓這個角色的後續「演變」令人格外期待，所謂「演變」，不見得是說他人格的變化，而是從女主視角的拉開簾幕，更多更多地，進一步看到這個人物設定的全豹；這個角色的塑造方式，雷同於《奶酪陷阱》裡朴海鎮的「劉正學長」，從首集裡邱勝翊展現的氣場與特質來看，要做到「劉正學長」那般絲絲入扣的水平，照說應是毫無懸念才對，而隨著劇情的發展，這個人物在懾人光環背後由於成長過程所遺留的心理陰影，以及貴族氣息所掩蓋的某些「腹黑」與「城府」，對於邱勝翊的演技都是極可觀的考驗，且讓我們繼續盯著這個角色一層層來揭開面紗吧！

首集裡，除了兩位主角，特別值得一提的還有整個不管不顧地放開來演的陳珮騏，不管旁邊的對手是強是弱，她永遠處在一個自在、從容的狀態裡，把人物設定上的性格趣味做到足做到滿，她演得舒服，別人看得也不由自主地歡快起來，耀眼極了。

本文作者《柯志遠》作家，資深媒體人，知名娛樂評論家。紐約科技大學「傳播藝術」碩士。涉足娛樂產業二十餘年：電影行銷、頻道經營、新聞採訪、唱片企畫、時尚發行，專業經歷遍及PEOPLE雜誌、春暉電影、滾石唱片、MOD、VOGUE、GQ等公司要職。出版《惡女阿楚》、《一個台客在紐約》等15本著作。

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